Timeloss

Théâtre National

7, 8/05 – 20:15
9/05 – 22:00
10/05 – 18:00
Farsi > NL / FR
1h

Mai 2004 : Amir Reza Koohestani éblouit le public bruxellois avec Dance on Glasses, une pièce sur la rupture amoureuse et l’impossibilité de se relever pour lutter ; le spectacle propulse le jeune metteur en scène iranien sur les scènes mondiales. Mai 2014 : Koohestani décide de produire une version DVD de Dance on Glasses. Il choisit deux acteurs pour réenregistrer les voix, mais l’entreprise se complique vite : le fossé entre le passé et le présent est trop profond. Les acteurs et le metteur en scène se perdent dans les fausses routes de leur propre histoire ; s’interrogeant sur ce qu’ils étaient alors et ce qu’ils sont devenus aujourd’hui, ils se laissent emporter dans une profonde méditation sur leur vie et la situation de leur pays. Le régime en place apparaît en filigrane. Avons-nous toujours peur de danser sur du verre ? Avec l’écriture incisive qui lui est propre, Koohestani, entouré d’excellents acteurs, crée un portrait intime de lui-même et de son environnement. Timeloss est une œuvre théâtrale émouvante d’un Koohestani au sommet de son art !

Texte, mise en scène & scénographie
Amir Reza Koohestani

Avec sur scène
Hassan Madjooni, Mahin Sadri

Et sur les vidéos
Abed Aabest, Behdokht Valian

Musique & création sonore
Pouya Pouramin

Costumes
Negar Nemati

Vidéo & direction technique
Davoud Sadri

Assistant à la mise en scène
Mohammad Reza Hosseinzadeh

Régie plateau & opératrice surtitres
Negar Nobakht Foghani

Traduction française & adaptation surtitrage
Massoumeh Lahidji

La pièce comprend des extraits de
Dance On Glasses

Texte, mise en scène & scénographie
Amir Reza Koohestani

Avec
Sharareh Mansour Abadi, Ali Moini

Chorégraphie
Ehsan Hemat

Musique
Thousand Years de Sting

Production
Mehr Theatre Group

Création en 2001 à Shiraz (IR)

Directeurs de production
Mohammad Reza Hosseinzadeh, Pierre Reis

Administration compagnie & tournées
Pierre Reis

Présentation
Kunstenfestivaldesarts, Théâtre National de la Communauté française

Production
Mehr Theatre Group

Coproduction
Festival actOral avec Marseille-Provence 2013 – Capitale Européenne de la Culture, La Bâtie – Festival de Genève

Spectacle présenté avec le soutien de
l’ONDA Paris (Office national de diffusion artistique)

Back to top

A propos de Timeloss

« N’est-ce pas difficile de travailler en Iran ? » est une question que l’on me pose systématiquement. Et on la pose de telle façon que la réponse qui s’impose : « Si, c’est difficile » est l’approbation que mes interlocuteurs attendent. C’est celle qui les rassure, qui leur permet de payer leurs impôts et de voter durant leurs élections, l’esprit tranquille. Certes, leur situation, notamment économique, est difficile, mais n’ont-ils pas évité le pire en ne naissant pas dans un pays comme l’Iran ?

Il est un fait que les metteurs en scène iraniens doivent lutter pour travailler, de même que leurs homologues à peu près partout dans le monde. Notre spécificité réside sans doute dans le type d’adversaires que nous avons à combattre. À Stockholm ou à Cologne, il s’agit de lutter contre les fauteuils vides et les critiques pointilleux, contre les bars bon marché et les salles de cinéma IMAX où en payant deux fois moins que pour voir un de mes spectacles inertes, les spectateurs peuvent s’amuser dix fois plus. En Iran, en revanche, ni bar, ni boîte de nuit, ni salle IMAX, ni même, pour ainsi dire, de film étranger dans les salles de cinéma. Donc, hormis ceux qui préfèrent rester chez eux pour regarder la télévision par satellite ou les DVD des derniers films issus du monde entier, les jeunes ne peuvent qu’aller au théâtre, ou au cinéma pour voir des films iraniens, ou encore passer du temps dans les galeries et les cafés. L’Iran n’est donc peut-être pas un lieu de vie idéal pour la jeunesse (comme en témoigne la constante fuite des cerveaux), mais c’est le paradis des théâtreux ! Le fantasme de tout metteur en scène de théâtre est peut-être de voir des jeunes spectateurs faire la file durant des heures pour se procurer des billets de spectacle. Cela m’est arrivé à plusieurs reprises. Je dois avouer que cette expérience est si délicieuse, si unique que, pour pouvoir la revivre, je suis prêt à affronter encore les commissions de censure les plus tâtillonnes et les autorités les plus inflexibles.

Il y a douze ans, lorsque je travaillais sur Dance on Glasses, je me souviens que nous avions moins de 50 euros pour notre décor. Nous ne pouvions donc guère envisager de construire autre chose qu’une table et deux chaises. La salle où nous jouions n’avait que quatre projecteurs. À l’aide d’un peu de papier aluminium, nous les avons transformés en découpes. En ce temps-là, nous devions adapter l’esthétique de notre pièce à nos contraintes budgétaires. Dance on Glasses est donc devenu l’histoire de deux personnes qui n’avaient pas la force de se lever de leur place, avant tout parce que si elles se levaient, elles sortiraient de la lumière. Lorsque la pièce s’est mise à voyager, je me suis dit que cette inertie nécessiterait peut-être une justification préalable auprès des spectateurs étrangers. Je craignais qu’ils se demandent pourquoi les deux personnages ne se rapprochaient pas de toute la pièce. Pour moi, cela était évident. Moins d’un an avant de monter la pièce, je m’étais trouvé dans une situation similaire, lorsque je me séparais de la fille que j’aimais. J’étais enfoncé dans mon fauteuil, au point que j’étais incapable de me lever et d’aller baisser la musique pour pouvoir entendre sa voix et répondre à ses questions. Mais lorsque nous répétions la pièce, je doutais que d’autres aient vécu des expériences comparables et puissent comprendre que, même en étant jeune et en pleine santé, on se retrouve, par moments, totalement paralysé, incapable de se lever. La tournée de Dance on Glasses dans le monde a prouvé que fort heureusement, ou malheureusement, partout les gens connaissent cette expérience. Par la suite, les personnages de ce type se sont installés dans mon univers. Grâce au succès de Dance on Glasses, mes spectacles suivants se jouaient dans des salles qui avaient suffisamment d’éclairages pour permettre aux comédiens de se lever sans sortir de la lumière. Et pourtant, eux aussi manquaient de force pour se lever et provoquer un changement dans leur situation. Qu’il s’agisse des immigrés clandestins de Amid the Clouds, des assassins de Quartet: A Journey North, ou bien d’Ivanov, d’après Tchekhov, ils étaient enfoncés dans leur fauteuil ou leur lit au point d’y être comme incrustés.

Douze ans plus tard, je reviens à Dance on Glasses. Les spectateurs de la pièce et moi avons vieilli de douze ans. Depuis 2006, date des dernières représentations, je n’ai revu que très rarement les comédiens de la pièce. Le monde a changé. Saddam est mort, l’Espagne a gagné la coupe du monde, Ahmadinejad, Bush et Sarkozy sont arrivés au pouvoir et en sont repartis, tout a changé. Je ne suis plus ce jeune homme en colère. Pour être en colère, il faut avoir foi en quelque chose, en une voie, une vérité, et qui plus est, avoir la force de se battre pour y accéder. J’avoue que je n’ai plus rien de tout cela aujourd’hui. Ni mes certitudes d’antan, ni la force de me battre. Les journalistes et les critiques occidentaux souhaitent que je leur parle des exécutions, de l’interdiction de l’homosexualité, du voile obligatoire pour faire de moi le témoin vivant des événements que relatent chaque jour leurs médias. De son côté, mon peuple souhaite qu’en tant qu’ambassadeur, je donne une image différente de celle véhiculée par les médias de l’Iran, que je fasse le récit de ses joies, de son insouciance, que je donne un visage pacifique et sympathique à ceux que l’on n’a donné à voir que comme des représentants de l’axe du mal ou des victimes. Ma liberté n’est pas tant réduite par le Bureau de contrôle et d’évaluation que par ces attentes et ces jugements qui m’aliènent. Timeloss est le fruit de cette période de mon travail. Une pièce qui ne propose pas de réponse, car son auteur est aussi échaudé que ses spectateurs. Je laisse les réponses et les solutions aux politiciens et aux émissions de télévision. Mon théâtre continue d’être celui de l’incapacité des hommes et des femmes à se lever. Peut-être est-il devenu légèrement plus pessimiste. À la fin de Dance on Glasses, au moins, lorsque l’homme voyait qu’il allait tout perdre et que la femme allait le quitter, il se levait et allait vers elle, dans l’espoir de la retenir. Dans Timeloss, lorsque l’homme perd tout, il reste à sa place et se contente d’observer. Timeloss est une pièce de déni de soi. Elle traite du passé, non pour le regretter mais pour le rejeter. Plus précisément, elle ne traite pas du passé, mais du regard sur le passé. Peu importe donc que vous ayez vu Dance on Glasses, qui n’est là qu’un objet, un prétexte pour regarder en arrière. Tel Orphée qui se retourne et regarde, tout en sachant que cela peut faire basculer sa destinée.

Amir Reza Koohestani, avril 2014

Back to top

Né en 1978 à Chiraz (Iran), Amir Reza Koohestani publie dès l’âge de 16 ans des nouvelles dans les journaux de sa ville natale. Attiré par le cinéma, il suit des cours de réalisation et de prise de vue. Pendant un temps, il joue aux côtés des membres du Mehr Theatre Group avant de se consacrer à l’écriture de ses premières pièces : And The Day Never Came (1999), jamais présentée, et The Murmuring Tales (2000). Avec Dance On Glasses (2001), sa troisième pièce, en tournée pendant 4 ans, il acquiert une notoriété internationale. Suivent alors les pièces Recent Experiences (adaptation de la pièce des auteurs canadiens Nadia Ross et Jacob Wren, 2003) ; Amid The Clouds (2005) ; Dry Blood & Fresh Vegetables (2007) et Quartet: A Journey North (2007), toutes accueillies avec succès en Europe. Koohestani répond également aux commandes du Schauspielhaus à Cologne avec Einzelzimmer (2006), et du Nouveau Théâtre de Besançon en participant, avec les metteurs en scène Sylvain Maurice et Oriza Hirata, à la pièce Des Utopies ? (2009) présentée en France et au Japon. Après deux années d’études à Manchester, il retourne à Téhéran en juillet 2009 et crée Where Were You On January 8th? En octobre 2011, malgré son service militaire, il créé Ivanov, une adaptation de la pièce d’Anton Tchekhov, présentée avec succès à Téhéran pendant plusieurs semaines. En février 2012, le film Modest Reception , dont il co-signe le scénario avec Mani Haghighi – acteur et réalisateur –, remporte le Netpac Award au Festival International du Film de Berlin 2012. En septembre 2012, il crée la pièce The Fourth Wall , adaptation de la pièce originale England de Tim Crouch, présentée 100 fois dans une galerie d’art à Téhéran. En 2013, le Festival actoral à Marseille lui commande l’écriture d’une nouvelle pièce, Timeloss. Amir Reza Koohestani est le premier metteur en scène à remporter deux fois de suite le prix de la “Meilleure pièce de l’année” en Iran ( Ivanov, 2011 and The Fourth Wall , 2012).

Back to top